En la búsqueda del éxito, muchos
artistas en desarrollo anhelan contar con la representación de un manager,
creyendo erróneamente que este puede catapultar su carrera de forma
instantánea. Sin embargo, la realidad es que la gestión artística es un trabajo
colaborativo que requiere esfuerzos conjuntos y estrategias bien definidas. El
manager desempeña un papel crucial al aumentar el valor del artista en el
mercado mediante el desarrollo de determinadas técnicas y la aplicación de sus
habilidades.
La intención de esta entrada
no es hablar sobre el momento de cuándo conseguir un manager, ni de lo que debe
hacer o no, pero sí reflexionar sobre lo que un buen manager nunca
debe hacer. Lamentablemente, me
cruzo últimamente con representantes artísticos que comenten enormes errores, y
me gustaría resumirlos para puntualizar cuáles son aquellos que -a mi juicio- deben evitarse a
toda costa.
ENAMORARSE DE SU ARTISTA. No se trata de una cuestión pasional, sino que
muchas veces el manager piensa que su artista es “lo máximo”, el mejor
intérprete del mundo, que Taylor Swift es un guiñapo a comparación de su pupilo,
y lo endiosa poniéndolo en un pedestal muchas veces inmerecido. Que no se me malinterprete: ciertamente el
manager tiene que ser el primer fan del artista, por supuesto, pero -reconozcámoslo-
cuando estamos enamorados, nos gusta hasta el codo (no creo que haya alguien que
encuentre sexy a esa áspera y arrugada coyuntura, ¿no?), y perdemos objetividad, creando una visión
distorsionada de su potencial. Así como
el representante del artista debe ser su primer fan, también debe ser su primer
crítico, y hacer notar errores o posibilidades de mejora en todo aspecto. Una cosa es ser un fan, y distinto un fan
enamorado; el amor es ciego, y la ceguera peligrosa, por lo que un manager debe
saber equilibrar la admiración por su artista con la capacidad crítica,
señalando áreas de mejora de manera constructiva.
SOBREVALORAR O SUBVALUAR AL ARTISTA. Un error muy común de algunos managers es no dar el verdadero valor al artista en el momento adecuado, y en cualesquiera de los sentidos. La evaluación precisa del valor de un artista es un arte que los managers deben perfeccionar constantemente. Me explico; hay managers, normalmente aquellos que recién comienzan a trabajar con un artista, que entran con “la pata en alto”, es decir, de la noche a la mañana elevan demasiado el valor de los shows, comienzan a pedir exigencias de divo, y el mercado generalmente no está preparado para tan abruptos cambios. Por el contrario, también pasa que los representantes tiran los precios y las condiciones abajo, demasiado abajo, sacrificando la calidad por la cantidad. La evaluación precisa y la comprensión del mercado son cruciales para establecer el verdadero nivel del artista en el momento adecuado.
FALTA DE PLANIFICACIÓN A LARGO PLAZO. La labor de un manager artístico, principalmente, consiste en acompañar al artista en el diseño estratégico de su carrera a largo plazo. No desarrollar estrategias de forma duradera para la carrera de los artistas puede resultar en oportunidades perdidas y pasos en falso. Si un manager no tiene visión a largo plazo, podría comprometer el desarrollo del artista al perder de vista el objetivo y enfocándose únicamente en el corto plazo. Los managers deben trabajar en colaboración con los artistas para establecer metas y planificar estrategias que impulsen el crecimiento sostenible en el tiempo, lo que permite -además- un enfoque en el objetivo, y no quedar a la deriva.
FALTA DE CAPACIDAD DE
ADAPTACIÓN. La industria musical está en constante cambio, es altamente
dinámica, muy susceptible a diversas variables externas, por lo que no
adaptarse a nuevas tendencias, tecnologías, modelos de negocio, modas, puede
limitar las oportunidades para el artista. Un buen manager debe ser proactivo
y estar dispuesto a evolucionar con la industria. Cuántas veces he visto que un artista ha
perdido oportunidades porque su representante no ha sabido adaptarse a las
necesidades del mercado actual y quedándose atascado en preceptos anacrónicos… Ojo, esto no significa “ceder” a las
pretensiones de un cliente, por ejemplo, sino más bien tener la capacidad de entender
las necesidades del cliente y ponderar su repercusión en la carrera del artista,
en vez de decir no, simplemente porque “es lo normal”.
NO ESTABLECER LIMITES. En
toda relación de confianza, como lo es la relación manager-artista, es importante
establecer entre ellos límites claros en términos de expectativa, y sobre todo,
de trabajo. No hacerlo puede llevar no solo al agotamiento tanto para el
artista como para el manager, sino también a un desgaste de la relación,
que debe ser sana, fluida, horizontal y honesta. No poner límites puede desembocar a que el
manager se convierta en un “nanager”, o que el artista en un subordinado
del manager, lo cual, en cualquiera de los dos casos, resulta en una relación destinada
al fracaso.
NO PONER DATOS DE CONTACTO CLAROS (o simplemente, no ponerlos). Por increíble que parezca, hace muy poco me tocó tratar de ubicar al manager de un artista emergente argentino -medianamente conocido- con el fin de informarle sobre una oportunidad de recaudación de derechos directo (easy money), y dar con él fue simplemente imposible: no tenía número telefónico de contacto, no tenía correo electrónico, sólo páginas de redes sociales como Instagram, Facebook y LinkedIn (le envié solicitudes y mensajes en todas ellas y nunca contestó, hubo mucha gente en Buenos Aires tratando de averiguar sus datos, y nada), por lo que el negocio -para él, pues mi cliente cambió a otro artista- no se pudo concretar (y me ha pasado varias veces). Regla elemental: la información de contacto debe ser no sólo lo más clara posible, sino debe estar en todos lados posibles y ser respondida inmediatamente, de modo tal que el manager (y el artista, por supuesto) no pierda absolutamente ninguna oportunidad de negocio.
Por supuesto que se pueden
nombrar muchos más, peros estos seis son -en mis más de 40 años de experiencia en esta industria-
los más comúnmente fatales que me he encontrado. La gestión artística eficaz requiere no solo
habilidades tácticas, sino también la capacidad de mantener una perspectiva
equilibrada, una planificación estratégica a largo plazo y una adaptación
continua a un entorno musical en constante cambio. Evitar estos errores
críticos permitirá a los managers artísticos y a sus artistas construir carreras
sólidas y sostenibles en la industria musical. Por supuesto, dando por descontado que el
manager ya cuenta con las competencias necesarias para ejercer como tal, es
decir, honestidad, disciplina, compromiso, orden, comunicación, habilidades administrativas,
buen negociante, contactos en la industria, informado, con conocimientos
legales básicos, y un sinfín de habilidades que serán motivo de otra entrada.
Febrero 2024
